Что такое TFP на самом деле. Советы моделям

Итак, в чем же суть TFP и зачем оно нужно?

Это взаимовыгодное, некоммерческое сотрудничество фотографа и модели, совместное творчество для пополнения портфолио и реализации новых идей. Но здесь есть несколько важнейших нюансов, которых многие не знают, не понимают или не хотят понимать.

Что же имеется в виду под словом «некоммерческое» сотрудничество? Это значит, что фотограф и модель не платят друг другу. Их работа признается равноценной, происходит своеобразный бартер — «время за фотографии» (не за деньги, а за фотографии!), т. е. оба тратят свое драгоценное время, чтобы получить интересные снимки для портфолио (в этом и состоит взаимная выгода), а новички еще и для того, чтобы набраться опыта.

Профессионалы под TFP подразумевают съемку для последующей публикации в журналах (тот самый «Print» из аббревиатуры в данном случае значит не просто распечатанные фотографии, а напечатанные в журнале). Также TFP широко распространено при съемке для фотостоков.

Модельный релиз

Поскольку фотографии являются интеллектуальной собственностью (так же, как музыка, книги, программное обеспечение и т. д.), любое их использование регулируется «Законом об авторском праве и смежных правах». У фотографа — авторские, у модели — смежные. Но без взаимного согласия фотографии использовать не может никто. Именно поэтому подписание релиза — важный момент при проведении любой съемки.

Модельный релиз (model release) — расписка модели, которая передает фотографу права на использование фотографий. В релизе указывается дата съемки, ФИО фотографа и модели, а также ее паспортные данные. То есть это вполне официальный документ. Совершеннолетние модели подписывают релиз самостоятельно, за детей подписывают родители/опекуны (внося свои паспортные данные). Примеры таких релизов можно без труда найти в Интернете.

Конечно, в первую очередь подписанный релиз нужен фотографу, поскольку он использует свои работы не только в портфолио, но и на выставках, конкурсах, для публикаций в журналах. Но вы ведь тоже хотите попасть в глянец, не так ли? Кстати, релиз обычно подписывается на двух языках — русском и английском. Последний вариант пригодится для стоков, публикаций в зарубежном глянце и участия в международных конкурсах.

Подписание релиза — давно устоявшееся, традиционное условие TFP съемки. К слову, он подписывается и на коммерческих съемках, отличие лишь в том, что модель получает за коммерцию гонорар. Но точно так же должна дать письменное согласие на использование фото, а иначе любая съемка теряет смысл. Зачем создавать то, что потом нельзя будет использовать? Простая аналогия: например, стали бы вы печь пирожки, зная, что их нельзя будет ни съесть, ни продать? Глупо и нерационально, согласитесь.

Важный момент: лучше подписывать релиз с моделью в день съемки до ее начала. Фотографы, запомните это правило, иначе потом будете «выбивать» его с большим трудом. Найдутся десятки причин, по которым капризные модели решат его не подписывать, в итоге — вся работа насмарку. Исходя из своего богатого опыта, я бы даже рекомендовал подписывать релиз при встрече накануне, т. к. в день самой съемки обычно и так много забот (а кто-то может и паспорт забыть).

Не подписывают релиз разве что клиенты, которые заказывают персональную фотосессию. Они нанимают фотографа, платят ему гонорар, оплачивают все остальные расходы и зачастую вполне резонно хотят, чтобы съемка осталась конфиденциальной. Это нормальная практика. В этом случае фотограф выполняет свою работу, передает результат заказчику и забывает об этой съемке, т. к. не имея релиза, использовать фото он нигде не может. Но и сам клиент сможет воспользоваться изображениями только в личных целях, т. к. для использования в рекламе или какой-то публикации он обязан получить письменное согласие фотографа.

Запутались? Суть проста — подписывать релиз на творческих съемках нужно обязательно и лучше всего делать это до съемки. Идем дальше.

TFP — это не бесплатно!

Тут нас уже подстерегает первый подводный камень. Говоря о некоммерческом сотрудничестве на условиях TFP, многие дилетанты, которые не понимают, что такое серьезная фотосъемка и из чего она состоит, подменяют понятия. Это как игра в испорченный телефон — услышал слово «некоммерческий», заменил на «бесплатный», и пошло-поехало…

Если вы не заинтересованы в серьезном подходе, и простой уличный портрет с берёзкой — ваш «потолок», можете дальше не читать эту статью и продолжать свято верить, что TFP — это бесплатная съемка. Для уровня «навёл, снял, готово» так и есть.

В данной же статье я буду вести речь о более серьезных, сложных и затратных съемках — в первую очередь о студийной fashion и beauty съемке. Как известно, это жанры рекламной фотографии, а в рекламе все должно быть идеально.

Любая серьезная съемка состоит из трёх этапов: 1) препродакшн (подготовительный этап: от выбора идеи до поиска реквизита), 2) непосредственно съемка, 3) постпродакшн (ретушь).

Кроме фотографа и модели в съемке задействованы как минимум визажист и парикмахер (иногда в одном лице), а также ретушер, который делает обработку. При необходимости — декоратор, стилист, ассистент. Всем этим людям нужно заплатить, а еще оплатить аренду студии либо света для выездной съемки, в отдельных случаях прокат или покупку реквизита.

Так о какой «бесплатной съемке» вы говорите?!

Вернитесь в начало статьи и перечитайте внимательно. Условно бесплатной (равноценной) признается лишь работа фотографа и модели. Остальные расходы никуда не исчезают! НИКУДА! Даже если вы взмахнете волшебной палочкой и десять раз произнесете магическое заклинание из трех букв «TFP», накладные расходы все равно придется оплачивать.

Затрат на аренду студии и постпродакшн избежать крайне сложно. Профессиональные ретушеры обычно не заинтересованы в бесплатной работе именно над вашими снимками — они с легкостью могут найти в Интернете и более интересные карточки для ретуши, чтоб пополнить свое портфолио. В лучшем случае согласятся взять лишь несколько кадров, которые интересны им самим, а не всю серию, которая нужна вам. Возлагать обработку на фотографа — не всегда хорошая идея, и далее мы обсудим, почему.

Насчет аренды студии, надеюсь, тоже все ясно. Ни один бизнесмен (а арендные студии открывают именно бизнесмены) не даст вам пользоваться ей просто так. Почему, потратив десятки тысяч долларов на оборудование, помещение и ремонт, кто-то должен заниматься такой «благотворительностью»? За какие средства тогда он будет оплачивать аренду, коммунальные услуги, ремонт оборудования, налоги?

Но можно постараться оптимизировать остальные расходы. Например, визажистам тоже нужно пополнять портфолио, поэтому и они могут быть заинтересованы в «работе за фотографии». Это уже значительно уменьшает бюджет съемки. Иногда и стилиста, и декоратора можно заинтересовать фотографиями. Ассистентом и вовсе позвать приятеля, его задачи обычно несложные — подать, принести, подержать.

Уровень команды

Здесь нас ждёт второй подводный камень. Если собирать команду «беспортфолийных» волонтеров, готовых работать за еду/фотографии, то всё это мероприятие рискует быть похожим на выступление плохого оркестра, играющего мимо нот. Конечно, все зависит от вашего уровня. Если вы и сами новички, то попробовать стоит. Ошибок и провалов не избежать, но это наработка бесценного опыта. Такая сформировавшаяся команда будет постепенно повышать свой уровень. Однако это долгий и тернистый путь, имейте в виду. Говорят, что караван идет со скоростью самого медленного верблюда. Это справедливо для любой командной работы, в частности фотосъемки.

Если кто-то из команды будет сильно недотягивать по уровню до остальных участников, то всё пойдет насмарку. Например, испорченный макияж значительно повысит расходы и время на ретушь. Плохое позирование неопытной модели даст весьма посредственный результат, как бы ее ни наряжали и ни причесывали. Плюс придется увеличить продолжительность съемки, а это увеличение расходов на аренду студии. В общем, одно цепляется за другое, всё взаимосвязано.

Отсюда делаем важнейший вывод: чтобы заинтересованность была взаимной, уровень всех участников обязательно должен быть примерно равным!

Собрать хорошую команду сложно, но работать в ней максимально комфортно и продуктивно.

Как разделить расходы

Поскольку TFP подразумевает равноправное сотрудничество, расходы на съемку логично разделить поровну между всеми ее участниками. Но опять-таки это работает только при абсолютно равной заинтересованности, которая зависит от уровня мастерства каждого отдельного участника и от идеи конкретной съемки.

Если же уровень участников и степень заинтересованности разная, что на практике встречается довольно часто, — ничего не поделаешь, покрывать все расходы или значительную их часть придется менее опытным и более заинтересованным. Причем в смету съемки может попасть не только «стандартный набор» (аренда студии, реквизит, ретушь), но и гонорар участника съемки, для которого TFP условия неприемлемы, а обойтись без него вы не можете.

Очевидно, что опытному профессионалу (будь то фотограф, модель, визажист, парикмахер) нецелесообразно тратить свое время на работу в команде новичков, т. к. результат приблизительно известен заранее. Визажисту также неинтересно будет участвовать в съемке, где преобладают ростовые кадры, ведь ему для портфолио нужны только крупноплановые. А бывает, что кому-то просто не нравится идея съемки.

Стоит отметить, что нанять одного из участников команды за гонорар — не самый плохой вариант, особенно для новичков. Шахматист развивается только в игре с более серьезным соперником. Этот же принцип применим и к фотосъемке. Конечно, это уже не TFP в чистом виде, если часть команды будет работать за фотографии, а «приглашенный специалист» — за гонорар. Но пригласив кого-то более опытного, вы будете стремиться соответствовать его уровню, запрыгнуть на ступень выше, что в конце концов и произойдет.

Про ретушь и сроки

Некоторые несведущие модели могут затеять спор — дескать, зачем платить ретушеру, пускай фотограф сам повозится. НО если вы приходите на съемку и тратите на ней одинаковое количество времени (обычно всего пару часов), то почему после съемки вы будете отдыхать, а фотограф должен тратить еще 10-20 (!) часов чистого времени на журнальную ретушь? Где тут равноправие?

Напомню, в данной статье я веду речь в первую очередь о студийной съемке, в частности в таких жанрах как fashion и beauty, где требуется серьезная журнальная ретушь.

И вообще, фотограф и ретушер — абсолютно разные профессии, не догадываетесь об этом? Как певец, поэт и композитор; парикмахер и визажист. Да, есть толковые универсалы, которые на должном уровне владеют несколькими профессиями, но их крайне мало. Почти всегда есть перекосы — кто-то успешнее работает в одной области, кто-то в другой, ведь чтобы овладеть любой профессией нужно в среднем 5 лет учебы и практики.

Нанимая ретушера, вы получаете результат гораздо быстрее, т. к. для каждого профессионала заказы в приоритете над творчеством. То есть даже если ваш фотограф неплохо ретуширует, но на него вдруг навалились заказы, ждать вам результатов творческой съемки еще несколько месяцев, а то и полгода. А если будете надоедать глупым вопросом «когда будет?», то и вовсе год. Это сильно раздражает и автоматически отодвигает работу над ней на потом — все-таки на творческую съемку помимо свободного времени требуется еще и вдохновение.

Именно поэтому обсудите сроки готовности фотографий заранее, перед съемкой! Это очень конфликтный вопрос, который может вас рассорить с фотографом, если не договориться обо всем сразу. Если вы оплачиваете постпродакшн и его делает ретушер, то нормальный срок для небольшой серии кадров — две недели. Если же фотограф сам готов заняться обработкой, то учитывайте вышеописанную специфику про приоритет заказов над творческими съемками. Поэтому в данном случае прогнозировать сроки намного сложнее.

Когда не следует работать бесплатно

В соцсетях часто проскакивают объявления от разных магазинов, салонов о поиске моделей на съемки каталогов и имиджевой рекламы на условиях TFP, что звучит как анекдот. Но это горькая правда. Причем, что парадоксально, иногда моделям не только не выплачивается гонорар за работу, но они также должны (!) оплатить накладные расходы — визажиста, аренду студии. Маскируется это тем, что якобы они получат высококлассные кадры для портфолио в мегакрутых нарядах. На деле же речь идет об обычной скучной каталожке на однотонном фоне, зачастую еще и криво снятой.

Естественно, эти объявления рассчитаны на лохушек, т. к. профессиональная и уважающая себя модель ни в ноль, ни тем более в минус на рекламной фотосъемке работать не будет! И такие кадры ей в портфолио уж точно не пригодятся! Вы уже догадались, в чем подвох?

Реклама стоит денег, и не малых. Она формирует бренд, помогает продавать товар. Поэтому логично, что рекламодатель должен делиться прибылью с теми, кто помогает её получить. Т.е. щедро оплачивать работу фотографа, модели и всей команды. Но многие этим пренебрегают, от чего сами же и проигрывают, получая в итоге некачественные фото, которые на рекламные совсем не тянут. Достаточно посмотреть на убогие плакаты в метро и по городу, полистать сайты. Сдавая в прокат платья на сутки (!) за «пиццот» долларов, салоны якобы не могут найти хотя бы тысячу для съемки всей коллекции, которая обновляется не чаще двух раз в год. Конечно, проще взять лохушек и сделать все нахаляву. Только и результат соответствующий. И пока есть те, кто соглашается на такие условия, страдает вся фотоиндустрия в целом.

Еще один вид эксплуатации моделей под «соусом» Time for print — мастер-классы фотографов и визажистов. Честные и добросовестные организаторы предлагают за эту работу гонорар, другие же пытаются «развести» модель на TFP, при том, что сами получают с группы учеников круглую сумму с тремя нулями (и вовсе не в рублях). Где же принцип справедливости?

Да, возможно, фотографии будут поинтересней, чем вышеупомянутая каталожка на белом фоне. Хотя вдруг фотограф будет показывать именно схемы для каталожной съемки?) В любом случае, соглашаться или нет — решать вам. Но, на мой взгляд, справедливым будет тот же принцип, что и в рекламной съемке: нужно делиться прибылью с теми, кто помогает её получить. Если вокруг съемки крутятся большие деньги и кто-то на этом зарабатывает — это однозначно коммерция, не надо ее маскировать под TFP, господа!

Как правильно предлагать себя

Знаете ли вы, как правильно предлагать себя фотографу? В качестве модели, разумеется:)

Во-первых, здраво оцените свой уровень — внешность, опыт, мастерство позирования, портфолио. Соответствуете ли  уровню выбранного фотографа? Превосходите ли вы тех моделей, с которыми он работал ранее (или как минимум не уступаете им)?

Во-вторых, прежде чем беспокоить фотографа, определитесь, готовы ли вы разделить материальные расходы, связанные с фотосъемкой, и в каком объеме.

В-третьих, не пишите этот дурацкий вопрос «снимаете ли вы TFP?», он сразу выдает в вас дилетанта. Это примерно то же самое, что спросить у спортсмена, делает ли он зарядку по утрам. Любой (!) развивающийся фотограф проводит творческие съемки — одни для пополнения портфолио и реализации новых идей, другие для отработки новых приемов и т. д. Если же он перестает творить и тренироваться, то останавливается в своем развитии, а вскоре начинает деградировать. Сравните фотографии бодибилдеров на пике карьеры и после ее завершения.

Так что этот вопрос не просто глупый, но и в некоторой степени обидный и звучит как «эй, чувак, а ты еще развиваешься или уже деградируешь?» Естественно, вопрошающая модель не понимает этого. Зато фотографу все ясно — очередная неопытная искательница халявы; лучше всего даже не отвечать, а просто проигнорировать её для экономии своего времени. Да и сразу понятно, что на самом деле «снимаете ли вы TFP?» = «поснимаешь ли ты меня нахаляву?» На что сразу хочется ответить: «А кто ты вообще такая?».

Как повысить свои шансы на TFP

Поделюсь несколькими «хитростями», которые могут увеличить шансы любой модели на TFP съемку у более опытного фотографа.

Вариант первый: согласиться на фотосессию в стиле ню (конечно, если вы совершеннолетняя и это не противоречит вашим моральным принципам). Поскольку натурщицы обычно в дефиците, то отсутствие опыта или портфолио в данном случае не должно помешать вам заинтересовать фотографа. При наличии действительно хороших внешних данных — вариант беспроигрышный. Но постарайтесь выбрать того, кто давно и успешно снимает в этом жанре, умеет работать со светом и чьи работы вам нравятся.

Как вести себя после съемки

Напоследок хотелось бы затронуть несколько важных аспектов поведения моделей после съемки, связанных с соблюдением авторских прав. По незнанию и невежеству они часто нарушаются, что приводит к нелепым ситуациям, а иногда и судебным разбирательствам.

Итак, чего же моделям не следует делать?

Во-первых, получив готовые фото, ни в коем случае нельзя их никак изменять и корректировать! Это просто плевок в сторону фотографа — как с моральной точки зрения, так и с юридической.

Вот случай из практики. Жила-была модель (вернее, просто девушка с фотогеничным типажом), которую я раньше часто приглашал на творческие съемки. Причем все накладные расходы в те времена, по доброте душевной, оплачивал сам. Страдала она тем, что постоянно портила полученные фото и публиковала в соцсетях именно испорченный вариант. Задранный контраст, пересветы, провалы в тенях, ядрёные кислотные цвета… В общем, нормальные фото одним кликом превращались в технический брак. Представьте: фотограф часами сидит над проявкой, цветокоррекцией, ретушью, чтоб выдать максимально качественный результат. И этот результат многочасовой работы мгновенно, в один клик, портят и публикуют в Интернете. А зрители спрашивают: «Кто это снимал? Что за халтура?» И хорошо еще, если у такой горе-модели маленькая аудитория и/или она не указала вашего имени (что также является нарушением авторских прав).

Конечно, никто не мешает фотографу разместить в портфолио свой вариант, дабы не оправдываться, что не халтурщик. Но неприятный осадок после таких случаев всегда остается. Что же было дальше? После разъяснительной беседы модель пообещала больше так не делать. Мы провели еще одну съемку, она получила новые фото… и что я увидел в соцсетях? Ту же самую картину, что и в прошлый раз! Остается лишь перефразировать известную шутку: «если у девушки проблемы с головой, ищите других, со здоровыми головами!» Несложно догадаться, что больше на съемки я ее не приглашал. Более того, у нее потом не было вообще никаких съемок — в соцсетях до сих пор мелькают лишь любительские фото с телефона и те кадры, что мы делали несколько лет назад.

Из этой поучительной истории делаем вывод: если у вас чешутся руки и просыпается тяга к редактированию фотографий, тренируйтесь на кошках, но не портите чужую работу. А чтобы сделать качественную обработку самостоятельно, купите сначала профессиональный монитор с корректной цветопередачей, графический планшет для ретуши, посмотрите несколько десятков уроков на ютубе (кстати, там очень много шлака, хорошие уроки еще поискать надо), потренируйтесь хотя бы полгодика — в общем, придется вам стать настоящим ретушером, чтобы конкурировать с ними наравне :) Зато, возможно, вы будете первой в мире моделью-ретушером — столь желанным и уникальным созданием для каждого фотографа!